Jean Marie ZACCHI , Peintre

Jean-Marie ZACCHI, né le 9 avril 1944, est diplômé de l’École Supérieur des Arts  Modernes de Paris.

Zacchi est un peintre français particulièrement  connu pou son thème " des arbres" et surtout pour ses coloris bleus et ver. Dernièrement, et depuis des nombreux voyages au Japon , en Corée et en Chine, il emploie une gamme de couleurs extrêmement variée.  Avec les thèmes suivant : "fleurs", " paysages", "natures mortes", "mer", "villages", ses oeuvres nous invitent à l'évasion au rêve.  

Jean-Marie ZACCHI est un peintre comtemporain, de réputation internationale, s'incrivant dans le mouvement de la transposition figurative.

 La carrière de peintre de Zacchi débute en 1963, à l'âge de 19 ans, lors de sa première exposition dans le cadre du salon des Artistes Français au Grand Palais. Le salon des Artistes Français présente une rétrospectives de ses oeuvres au Grand Palais à Paris en 1992, suite à l'attribution de la Médaille d'Honneur du Salon.

Distinctions :

- Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'Honneur .

- Chevalier de l'Ordre National du Mérite

- Chevalier du Mérite Agricole

- Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres

- Grande Médaille Vermeil de la Ville de Paris 

- Peintre Officiel de l'Armée

- Peintre Officiel de la Marine  

A l'étranger, il participe depuis plus de 30 ans , au rayonnement de l'art français en organisant plusieurs expositions internationales et rencontres avec les institutions culturelles de Chili, en Chine, en Corée du Sud , au Mexique et au Japon

Zacchi est cité dans plusieurs dictionnaires dont le Benezit édition 1999
Membre de la Fondation TAYLOR.

fACEBOOK DE
jEAN mARIE zacchi 
Bouton

                                     Marianne RUSTON, Sculpteure


Parcours

Née à Paris en 1966, fille du peintre André Léonard. De 1996 à 1999 : Elève d’Angel Peres (Paris 19ème).

De 2009 et 2010 : Elève de Christophe Charbonnel à Bonnelles (Yvelines).

Depuis 2011, sculpteur professionnel - Atelier à Gif sur Yvette (Essonne) Membre Fondation Taylor (depuis 2011) -

 Maison des artistes (depuis 2011)

Membre du Cercle des Artistes Européens depuis 2020    

Démarche artistique

Marianne Ruston travaille sur l’expression de la douceur. Douceur des visages, des poses, de la gestuelle. En grande partie féminins, ses sujets aux chevelures pointées vers le ciel nous transportent dans un monde onirique et poétique.

Elle travaille sans modèle laissant libre cours à son imagination. Ses œuvres naissent sans trop d’outils. Et toujours ce jeu de courbes et contrecourbes qui guide inlassablement le regard. Quant à la matière, elle est vivante, elle réagit à la lumière, tantôt elle s’anime tantôt elle s’estompe.

Son inspiration, elle la trouve dans la peinture italienne chez Botticelli. Un souffle d’air façonne le pli des étoffes tandis que l’inclinaison de la tête confère à l’œuvre une certaine mélancolie. Les femmes s’effleurent, dans une intimité sensuelle et intemporelle.

Dans l’œuvre de l’artiste, la nature est présente. Entre l’homme et l’animal le face à face est récurrent, instaurant un dialogue silencieux, le cheval sans rênes guidé par la main ou la voix, l’oiseau est libre.

Marianne Ruston, sculpteur à Gif sur Yvette dans l’Essonne, a eu la chance de travailler avec deux grands maîtres, Angel Peres, et Christophe Charbonnel qui lui ont transmis passion et technique. Elle est membre de la Fondation Taylor depuis 2011, et a été récompensée à plusieurs reprises, dernièrement par l’Académie Boitiat à Barbizon ou encore par la revue Univers des Arts. Elle expose dans de nombreux salons et galeries à travers la France.



Site internet Marianne RUSTON 

GRANDES SIGNATURES  2022

Véronique FARAVEL, peintre

Véronique Faravel est née en 1973 en Provence où elle y
vit toujours aujourd'hui.

Elle passe sa jeunesse à la campagne, un véritable terrain d'exploration et d'observation où elle s'aventure pour contempler la vie et se questionner sur
ses mystères.

C'est dans cet environnement que le besoin d'espace s'est ancré en elle.
Les couleurs et le mouvement se sont installés au plus profond de son être
pour y insuffler l'élan vital de la vie et son besoin de créer.

Sa passion pour la peinture lui vient de sa plus tendre enfance. Ses nombreuses visites chez le galeriste Pierre Souche à Orange déclenchent en elle son envie d'être artiste.

https://veroniquefaravel.fr/

Yong Man KWON, peintre officiel de la marine
de l'armée, de l'air et de l'espace
 

Né le 8 juin 1972 à Suwon en Corée du Sud, il reçois en 1991 son diplôme d'enseignement artistique à Séoul
et devient professeur de dessin.

En 1999, il s'engage pour cinq ans dans la Légion étrangère, où il est employé comme dessinateur au sein du
Bureau Information et Historique. Il effectue de nombreux travaux pour le mensuel Képi blanc, et illustre des
livres édités par le Ministère de la Défense.

En 2007, il reçoit plusieurs prix militaires:
- prix de l'Armée de terre au 15e Salon national des Peintres de l'Armée à Paris
- prix du Ministre de la défense au 5e Salon des Peintres de l'Air et de l'Espace,le Bourget.
- prix de l'Assemblée Nationale au 28e Salon d'art, Ballancourt.

Facebook Yong Man Kwon

" Je suis fils de paysan, je connais le travail de la main. Je sais sa beauté.
La main qui transmet, transforme, magnifie. Elle est guidée, toujours par l'instinct, l'intuition, la sensibilité.

La geste paysanne ne se réduit pas à ses habitudes mécaniques, standardisées. Le paysan, toujours, est à l'écoute, de sa terre, de ses bêtes.

Pour infléchir le travail de sa main en fonction des circonstances. Ma main, à moi, voulait le faire.

Mais la terre ne lui parlait pas comme à mon père. C'est en faisant des jardins que j'ai compris
ce qu'ellevoulait, cette main.
Peupler la nature, la faire parler, y faire vivre des sculptures.

Et puis j'ai rencontré le métal, son incroyable énergie associée à une extraordinaire légèreté formelle.
Lutter avec le métal me permet d'être à l'écoute de l'oeuvre qui va naître, la sentir, la rejeter, l'admettre.

Jacky MEUNIER, sculpteu r

https://jackymeunier.fr/

S ILTOF, verrier d'art

Siltof a commencé en 1991 à apprivoiser le travail du verre plat.

Autodidacte, il a depuis toujours cherché à développer des techniques spécifiques alliant technologies de pointes et tradition artisanale dans le domaine de la décoration.

Sa rencontre avec Yann Zoritchak en 2014 et la réalisation co-signée d'une sculpture lui ont donné l'envie de se présenter en tant qu'artiste sculpteur verrier.

Les pièces qu'il réalise aujourd'hui sont le fruit de son expérience acquise dans le travail du verre
associé à de nouvelles recherches et mises au point associant fusion,inclusion, taille, polissage, métallisation au service de son expression artistiques .

https://www.siltof.com/